10 января 2013 года работа молодого аргентинского графического дизайнера
«Мне хотелось поместить идею важности усердной работы и учёбы в образ, визуально посвящённый более легкомысленным вещам», — рассказывает Бриганте о том, как начал работать над коллажем Manos a la obra («За работу!»). Коллаж предназначен для TEN Collection, образовательного проекта банка изображений Fotolia и
Тема «Работа» для Густаво — не просто ещё одна клиентская задача. Выросший в
Именно поэтому первый сезон проекта имел успех. Выяснилось, что множеству дизайнеров легче воспринимать дополнительную информацию, копаясь в слоях
Каждая из работ, которые в 2011 году на протяжении одних суток можно было скачать себе на компьютер c домена Fotolia, породила в среде иллюстраторов долгие дискуссии: о том, как выполняют ту или иную операцию в разных странах, какими способами разные школы и условные «направления» в цифровом искусстве добиваются желаемых эффектов.
В обоих видеороликах, сопровождавших публикацию коллажа Бриганте на сайте TEN Collection от Fotolia, он отчётливо даёт понять, что для него работа всегда начинается не в оперативной памяти компьютера и не в графическом редакторе, а в голове.
Даже в XXI веке происходит это, как правило, при помощи листа бумаги и карандаша. Именно эскиз даёт возможность Густаво уложить все разрозненные образы из его воображения в одну строго структурированную, подчинённую заданной теме картину. И если всё сделать правильно, уже на этом этапе становится понятно, какие элементы будут в дальнейшем использованы для создания работы.
В своем коллаже Бриганте сперва исследовал все способы развития сюжета на бумаге. И в итоге пришёл к набору образов, которые он станет использовать при работе с графическим редактором.
Одним из самых важных уроков от дизайнера здесь служит понимание того, что работа полностью и заранее делается в голове, и только потом переносится в компьютер. Чуть позже, подбирая нужные снимки в фотобанке, Бриганте просто находит части своей работы, уже существующие в его воображении. И, как в головоломке, ставит их на нужное, заранее подготовленное место.
Второй этап состоит в рисовании векторных форм в иллюстраторе. Так художник,
Но поскольку работа изначально предназначена не для печати, а для рассматривания на экране монитора, Густаво аккуратно подгоняет её к удобному для цифровых дисплеев горизонтальному формату. Чтобы придать коллажу баланс, он отцентровывает его, изобразив в верхней части своеобразное геральдическое украшение из двух гаечных ключей — известных символов тяжелого труда рабочего класса.
К этому моменту у Бриганте уже готов полноценный эскиз будущей работы. Не хватает только трёх образов, которые он изначально мысленно поставил в центр всей композиции. Сейчас это только скелет, на которой ещё предстоит нарастить мышцы фотоматериала.
Густаво, однако, уже хорошо представляет себе всю будущую работу. Он понимает, какие изображения нужны ему в дальнейшем, и знает, что хочет видеть в центре коллажа три фигуры в определённых позах и в одежде совершенно конкретных оттенков. А найти такие изображения в банке Fotolia для автора не составляет труда.
Градации «определённого» и «конкретного», однако же, всегда могут выйти за рамки статистики (а именно на статистику опираются банки изображений). Найдя и разместив в нужных местах две фигуры девушек, и вдоволь поиграв с цветовыми настройками, Бриганте понимает, что для фигуры мужчины ему нужна такая поза и такая одежда, которую будет достаточно сложно найти даже в Fotolia. Поэтому третьим этапом становится съёмка в профессиональной фотостудии.
Поскольку фотография центральной фигуры сделана достаточно чуждо для уже почти готового коллажа с его экосистемой цвета, тона и контраста, Густаво скрупулёзно дорабатывает полученный в ходе съёмки
Пятый этап, самый, как говорит сам Бриганте, технологический — работа с трёхмерными формами. Их он, как и фотографию чуть раньше, переносит в графический редактор очень бережно: добавляя к каждому объекту или группе объектов
Разделяя всю работу на слои, Бриганте следит за тем, чтобы они располагались в логическом порядке: этого требует как этика дизайнера (ведь он знает, что через некоторое время на эти слои будут смотреть другие дизайнеры), так и сама картинка (порядок расположения слоёв с объектами и стилями наложения очень сильно влияет на финальный результат).
«Я первый участник проекта Fotolia TEN в этом году», — говорит Густаво в самом начале